Творческая
деятельность художника в графическом дизайне.
Гузенко Павел Александрович,
аспирант кафедры Иллюстрации и эстампа Московского
Государственного Университета Печати.
В настоящее время графический
дизайн представляет визуальную культуру общества, обогащаясь художественными
приемами, заимствованными из других сфер искусства, в том числе,
экспериментальных, а также использует достижения в сфере научно-технического
прогресса и информационных технологий, в том числе, компьютерных. Большое
значение в графическом дизайне занимает и рисунок, то есть рисованное
изображение. Однако в связи с компьютеризацией технологического процесса в
проектировании его роль очень часто недооценивается.
Вдумчивый и
последовательный подход в разработке графического дизайна заставляет дизайнера
обратиться к рисунку уже на первоначальном этапе проектирования.
Исходя из цели
или задачи поставленной перед художником, его творческую деятельность можно
поделить на три следующие категории: эскиз, чертеж и иллюстрация. Каждая вышеперечисленная
категория имеет свои характерные черты, как в композиционных отношениях, так и
в тональных. В каждом из этих видов отображаются творческие цели и задачи,
мироощущение автора и его пространственное и временное понимание.
Эскиз, набросок
или как его иногда называют – «кратковременный рисунок» является неотъемлемой
частью любого творческого процесса. В работе над эскизом художник определяет
границы композиции и пространственную взаимосвязь между ее компонентами, указывает
на светотональные различия.
В процессе
изучения предмета своей творческой деятельности и соответственно в работе над
эскизами, художник затрагивает два очень важных фактора. Первый – решение
технического плана. Решение поставленных задач о будущем материале с которым
ему придется работать. Выбор методики или стиля в будущей работе. Второй –
формирование композиции, основных направлений и движений в рисунке. В эскизе
главное это передача композиционного решения только лишь с учетом пространства
и времени, а не планомерного и детального изучения.
Композиция -
наиболее ответственный, содержательный, определяющий судьбу, жизнь произведения
участок, часть работы в изобразительном искусстве. Все параметры качественного
произведения продумываются и решаются через композиционное решение, композиционный
образ. Чтобы обильный материал действительности не оказывался катастрофически
неполным, поверхностным или противоречивым, даже разрушающим цельность
композиции, необходима идея. Начало воплощения этой идеи начинается именно в
эскизе. Проработка композиционных соотношений и проявляют идею, задуманную
автором.
Если одной из
важнейших задач которую решает эскиз, является композиция, то и сама
конструкция изображаемой действительности тоже решается на этапе наброска.
"В произведении слово художника и слово действительности соединяются в
нечто целое, не утрачивая своей собственной природы. То, что говорит об этой
действительности художник, - композиция произведения. То, что говорит о себе
через произведение сама действительность, - конструкция в произведении"[1].
Композиция – осознанная форма художественного выражения своего творческого
замысла во всех слагаемых, который и должен отобразить художник в эскизе.
Чертеж или
познавательное изображение используется в различных областях человеческой
деятельности, связанных и не связанных с искусством. Как правило, подобный
рисунок выполняется от руки, без применения чертежных инструментов. Основное
отличие познавательного изображения от эскиза является детальная и
натуралистичная проработка видимых и подразумеваемых реальных характеристик в
предмете изображения. Основная отличительная черта познавательного изображения
от иллюстрации является ее композиционная составляющая. Говоря о композиции и
конструкции, Фаворский пишет: "Искусство всегда стремится пронизать
конструкцию композицией и композицию конструкцией. Искусство всегда имеет в
виду оба полюса с пересиливанием одного другим. При отказе от одного из полюсов
приходим к абсурдному пределу, который характеризуется как натурализм"[2].
В случае с познавательным изображением мы имеем дело с преобладанием
конструкции над композицией.
Основные виды
подобных изображений: схематические рисунки и зарисовки, включающие подписи и
цифровые размерные обозначения, рисунки фотографически точного характера с
тональной проработкой формы, выполненные как с натуры, так и по представлению
(воображению).
Последний вид
рисованного изображения, с которым сталкивается художник в работе над рекламной
графикой – иллюстрация. В данном случае иллюстрация рассматривается как
длительный рисунок с доскональной проработкой основных композиционных задач и
построенной конструкцией. Работа над иллюстрацией – это последовательный
гармоничный процесс, на всех этапах которого должна создаваться определенная
целостность впечатления и законченность изображения.
Понятие
«иллюстрация» как одно из воплощений изобразительного искусства, более всех
остальных приближена к рекламной графике. Основное же различие иллюстрации от
академического рисунка является ее подчиненность другим элементам произведения,
к которому она относится. Сложные соотношения со всеми частями произведения, с
другими авторами и другими идейными установками явились основной причиной для
выделения иллюстрации из деятельности художника в отдельную категорию.
Зачастую знание рисунка, как
творческого процесса, результатом которого является рисованное изображение, противопоставляется
знанию дизайна, и те специалисты, которые знают и понимают рисунок как
графический язык, не сведущи в специфике графического дизайна, а дизайнеры
давно утратили навыки рисования. Причиной этому может служить, как и методика
преподавания в ВУЗах, так и банальное отсутствие профессионализма в
дизайнерской среде. В первом случае, дизайн и рисунок принципиально делится на
разные дисциплины в ВУЗе, с разными учебными планами и методиками преподавания,
что, безусловно, несет серьезный урон в сознание художественной целостности
графических искусств. Во втором случае, из-за относительной молодости
графического дизайна в целом и рекламной графики в частности как сферы услуг в
Российском бизнесе основные требования к специалистам этой деятельности
сводятся к знанию компьютера и графических программ, а специальное образование
характеризуется как необязательное. Второй фактор, влияющий на качественное
значение дизайнерской деятельности это общепринятая дешевизна работы
специалиста рекламной графики. К сожалению, российский дизайнер не может
рассчитывать на большие лавры, даже если он большую часть своей жизни учился
своему ремеслу и отдавал всю душу в свои проекты.
Литература.
1.
Хан-Магомедов С.О. "Пионеры советского
дизайна". М., 1995.
2.
Клаус Вашик, Нина Бабурина. "Реальность
утопии". Искусство русского плаката 20 века. - М., 2004.
3.
«Теоретические и
методологические исследования в дизайне» – М.,
4.
П.А.Флоренский. "Статьи и исследования по истории
и философии искусства и археологии". - М., 2000.
5.
В.А.Фаворский. "Литературно-теоретическое
наследие". – М., 1988.
6.
Б.В.Лушников, В.В.Перцов. "Искусство рисунка.
Изобразительно-выразительные возможности рисунка". - М., 2004.
7.
В.Глазычев "Дизайн как он есть. Изд. 2-е,
доп." - М., 2006.
8.
Р.Арнхейм «Искусство и визуальное восприятие» - М.,
1974.
9.
Иоханнес Иттен «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах» Перевод с немецкого.
Изд. Д.Аронов,
10.
Иоханнес Иттен «Искусство цвета» Перевод с
немецкого. Изд. Д.Аронов,
11.
Robert
W.Weisberg “Creativity. Understanding innovation in problem solving, invention,
and the arts”. –
Поступила в
редакцию 17 октября
[1]
П.А.Флоренский. "Статьи и исследования по истории и философии искусства и
археологии". - М., 2000
[2]
В.А.Фаворский. "Литературно-теоретическое наследие". – М., 1988